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DU 28 SEP AU 10 DÉC: EXPOSITION, LE SILENCE DES ANGLES MORTS - Artiste : Cécile Le Talec - Curatrice : Bettie Nin

Les œuvres de Cécile Le Talec traduisent, en images, en films et en volumes, la malléabilité des sons, musiques, paroles, bruits ou chants d’oiseaux… Lauréate du GRAND PRIX DE LA CITÉ INTERNATIONALE DE LA TAPISSERIE D’AUBUSSON en 2011, son travail est reconnu internationalement. Il est, entre autre, présent dans les collections du Centre Georges Pompidou,
FRAC Alsace, FRAC Champagne Ardennes, FNAC Paris.
Coproduction : La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale - www.alamuse.com - , Bosner Champigny

TEXTE DE Florian Gaité auteur-invité du dispositif d’aide à la production de textes :
Singulière expérimentatrice, Cécile Le Talec met en œuvre une plasticité phonomorphique* par laquelle elle sculpte la musique, cisèle les vibrations et façonne la matière sonore. Dans son travail, le visuel, l’haptique** et l’auditif sont nivelés sur un même plan de sensibilité, là où leur résonance commune redistribue la carte du perceptible. Pour LE SILENCE DES ANGLES
MORTS, l’artiste travaille au point de coïncidence de l’invisible et de l’inécoutable, mettant en place les moyens de les contrarier, de rendre sensible ce qu’ils occultent. Les angles morts, points aveugles du regard qui ne se découvrent qu’à la faveur d’un déplacement, constituent pour Cécile Le Talec des modèles d’illusion optique pour l’élaboration de ses dispositifs, au sein
desquels le dynamisme se fait précisément condition d’une révélation plastique. Chacune des pièces présente en effet une dimension kinésique*** (durée de la vidéo, transcription graphique de mouvements, invitation à la marche, capture de forces physiques…) qui permet la genèse de formes tangibles au cœur de matériaux à première vue insaisissables.
Bien que sec et minimaliste, le style de Cécile Le Talec n’en est pas moins empreint d’un sensualisme onirique qui manifeste l’intérêt de l’artiste pour la poésie, pour le verbe porté par sa forme prosodique**** – sa musicalité – au seuil de sa signification. Réalisée pour la toute première fois, l’exceptionnelle pièce cyanotypique se présente ainsi comme une architecture expérimentale — réalisant la performance de saisir l’empreinte d’une musique jouée en live — propice à une
plongée dans une picturalité déréalisante, en-deçà du dicible. Reposant sur un même principe d’immersion fantasmatique, l’installation Whirlwindsong dessine une dramaturgie insensée où la sensation physique conduit à une dérive contemplative. Placé entre le délicat flottement d’un rideau tacheté à l’encre soufflée et la force dévastatrice d’un maelstrom, le public, pieds au
plancher, improvise dans sa déambulation le dialogue musical entre deux souffles, placé au cœur
d’une tension entre réel et imaginaire. Celle qui partage son prénom avec la sainte patronne des musicien·nes travaille le son sous toutes ses formes, unifiées dans un univers aux allures d’utopie. Ainsi convoque-t-elle autant la biophonie animale et naturelle (grondements telluriques, remous aquatiques, sifflements du vent et des oiseaux…) que la musique instrumentale, vocale et électronique, jouant de leurs interactions, entre empiètements et parasitages. Ce principe de transversalité des sons s’applique également aux motifs plastiques, articulés les uns aux autres par un jeu de résonance symbolique.
La couleur bleue qualifie aussi bien un fond vidéo qu’un paysage abyssal ou céleste, quand la forme pavillonnaire réalise la synthèse du biologique (la structure auriculaire), du physique (le tourbillon marin) et du technique (le disque vinyle, le phonographe), conférant à l’ensemble une cohérence conceptuelle d’une admirable justesse. À son image, Cécile Le Talec propose enfin un art résolument généreux et sincère. Invité·es à s’emparer de ses œuvres, en les touchant ou en les activant, les spectateur·rices deviennent dans LE SILENCE DES ANGLES MORTS de véritables « corps conducteurs », au même titre que
les Siffleurs qu’elle a rencontrés à travers le monde, engagés de concert dans l’écriture d’une
partition esthétique en mouvement, aux multiples nuances tonales.
Florian Gaité
*- phonomorphique : mot composé du préfixe « phono » - qui concerne le son - et du radical «
morphique » - relatif à la forme -.
** - haptique : désigne les sensations liées au toucher.

***- kinésique : la kinésie se rapporte à la communication par le corps en mouvement
**** - prosodique : la prosodie est l’ensemble des règles relatives à la composition des vers.

ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE L’EXPOSITION :
Mercredi 28 septembre 2016 de 18h à 22h, VERNISSAGE
Samedi 15 octobre 2016 de 16h30 à 17h30, VISITE BLOUPBLOP
Visite commentée pour les + ou - 8- 12 ans.
Samedi 19 novembre 2016 de 16h30 à 17h30, WELCOME MAMYS, PAPYS AND KIDS !
Visite commentée intergénérationnelle ludique, seniors/parents/enfants/petits-enfants... De 7 à 77 ans et +. 
Samedi 26 novembre 2016 de 15h30 à 16h30, L’ART À PORTÉE DE MAINS
Visite commentée bilingue LSF/ français pour sourd·es et malentendant·es. Lien vers la vidéo.
Mardi 6 décembre 2016 de 19h à 21h, ATELIER D’ECRITURE
Atelier d’écriture animé par MARC VERHAVERBEKE, de l’Association des Amis de la Librairie L’Établi. 
Samedi 10 décembre 2016 de 18h à 19h, FINISSAGE -

18h30 - Concert-Performance pour un danseur, de Cécile Le Talec avec David Drouard. Durée approximative 20 minutes

 

VENDREDI 16 DÉC à 19h30 : CONCERT improvisé, Artistes : Duo Sebastien Beranger (éléctronique) & Laurent Mariusse (percussion)
Carte blanche à La Muse en Circuit - Centre national de création musicale
Durée approximative : 30 minutes
Cette session improvisée offrira un parcours fantastique de la frappe la plus primitive au traitements
acousmatiques les plus contemporains.

 

SAMEDI 17 DÉC à 18h30 : PERFORMANCE, SOIRÉE ART & CARE
Les artistes du «care», que l’on peut traduire par «prendre soin mutuel», proposent d’expérimenter des œuvres qui placent le bien-être d’autrui au cœur de l’expérience artistique. Quand l’éthique rejoint l’esthétique.
18h30 > Lecture-performée. Artiste : Christian Globensky - Comment j’ai appris à me tenir droit
 suivie d’une signature du livre d’artiste «Comment j’ai appris à me tenir droit» (KTA Éditions 2014) + vente des «créations dérivées» et tee-shirt.
Durée approximative : 40 min
Artiste-plasticien, auteur et pédagogue, Christian Globensky est co-fondateur de Keep Talking Agency (KTA Studio), un laboratoire d’art et d’idées qu’il conçoit comme une véritable signature d’artiste. L’agence se consacre à l’édition de multiples, d’objets et de livres et à leur diffusion nationale et internationale. Le travail de Christian Globensky se compose également
d’installations imaginées à partir des pratiques de l’écrit, de la photographie, de l’objet et de la performance.
Comment j’ai appris à me tenir droit, son livre édité par KTA Éditions, se présente comme un manuel d’esthétique, ludique et pédagogique au langage simple et drôle. Vendu à plus de 1500 exemplaires, cet ouvrage, que l’on pourrait croire destiné à une collection de développement personnel, engage le·a lecteur·rice dans une philosophie et une esthétique de l’existence.
globensky.eu
19h40 > ŒUVRE PERFORMATIVE - Corps communs - Artiste : SR LABO -
Durée approximative : 40 min
Pour SR Labo - fiction artistique d’un laboratoire de recherche et d’expérimentation sur le vivant et son milieu - l’œuvre est le moyen de mettre en pratique des questionnements grâce à une expérience participative proposée au public. Avec «Corps communs», SR Labo interroge particulièrement la possibilité d’un corps qui ne s’arrête pas aux frontières de notre personne
mais prend la dimension d’un corps commun avec autrui, un corps collectif. Il sera, pour cela, proposé au public d’expérimenter différentes sculptures - structures inventées à cet effet. L’expérience personnelle et partagée donnera lieu à un échange avec le public participant et/ou spectateur.

 

DU 12 JAN AU 18 MARS : EXPOSITION, PRINTEMPS À COCONINO - Artiste : Hippolyte Hentgen - Curatrice : Bettie Nin - 
Fraîcheur du printemps et hommage aux cartoons. Hippolyte Hentgen, artiste à deux têtes, manipule et détourne des documents variés, en dessins ou en volumes, pour explorer les méandres de l’inspiration. Au cœur de leur travail : la question de l’héritage artistique

ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE L’EXPOSITION
Jeudi 12 janvier de 18h à 22h, VERNISSAGE
Mardi 31 janvier de 19h à 21h, ATELIER D’ÉCRITURE _ adultes
animé par MARC VERHAVERBEKE, des Amis de la Librairie L’Établi
Samedi 4 février de 15h30 à 16h30, VISITE BLOUP’BLOP
visite commentée pour les + ou - 8-12 ans
Mercredi 8 février de 18h à 19h, ATELIER D’ÉCRITURE _ pour les 12 - 16 ans
animé par Marc Verhaverbeke, des Amis de la Librairie L’Établi
Samedi 25 février de 15h30 à 16h30, WELCOME MAMYS, PAPYS AND KIDS !
Visite commentée intergénérationnelle ludique... pour les enfants de 7 à 77 ans et +
Samedi 4 mars de 15h30 à 16h30, L’ART À PORTÉE DE MAINS
Visite commentée bilingue LSF/ français pour sourd·es et malentendant·es.

SAMEDI 18 MARS: ATELIER, DÉCOUVERTE ET PRATIQUE DU STREET ART pour les 8-12 ans
Lors de l’anniversaire des 10 ans du Pôle Culturel, les médiatrices du CAC La Traverse interviendront pour initier vos enfants, de 8 à 12 ans, à l’art contemporain.
À l’aide de cahiers ludiques et pédagogiques, les participant·es découvriront le street art puis passeront à la pratique, pour créer une fresque collective. Futur·es artistes à l’horizon !
L’atelier aura lieu au Pôle Culturel (RDV dans l’agora en haut des escaliers intérieurs).

 

SAMEDI 25 MARS à 17h30 : CONCERT, CARTE BLANCHE À LA MUSE EN CIRCUIT & L'ONDIF (Orchestre National d’Ile de France)
« Micro-Onde » propose des rencontres improvisées entre les instrumentistes de l’Orchestre national d’Île-de-France et les technologies de la Muse en Circuit.
Les propositions électroniques de Wilfried Wendling et Sébastien Beranger rencontreront les improvisations instrumentales de Camilo Peralta (violoncelle) et Jean Pierre Saint-Dizier (cor) de l’orchestre.
Durée approximative : 35 min
et le 27 mars, 19h00 à La Muse en Circuit - 18 rue Marcelin Berthelot, 94140 Alfortville

 

SAMEDIS 1 et 8 AVRIL: FESTIVAL DE FILMS sur le QUEER, THE BLIND LEADING THE BLIND #2

 

 

DU 27 AVRIL AU 24 JUIN: EXPOSITION, ODYSSEY - Artiste : Rapahaël Barontini - Curatrice : Bettie Nin -
Pour raconter les mutations liées au post-colonialisme et à la globalisation, Raphaël Barontini peint les visages d’une afropéaneité colorée, tonique, riche de diversités et fédératrice.
Avec une pièce musicale inédite de Mike Ladd.
Co-production Boesner / Champigny
ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE L’EXPOSITION
Jeudi 27 avril de 18h à 22h, VERNISSAGE
Samedi 13 mai de 17h30 à 19h, ATELIER D'ÉCRITURE _ pour les 12 - 16 ans
animé par Marc Verhaverbeke, des Amis de la Librairie L’Établi.
Mardi 16 mai de 19h à 21h, ATELIER D'ECRITURE_adultes
Atelier d’écriture animé par Marc Verhaverbeke, de l’association Les Amis de la Librairie L’Établi.
Samedi 20 mai de 15h30 à 16h30, VISITE BLOUP'BLOP
Visite commentée pour les 7-11 ans.
Samedi 10 juin de 15h30 à 16h30, WELCOME MAMYS, PAPYS AND KIDS !
Visite commentée intergénérationnelle ludique, pour les enfants de 7 à 77 ans et +.
Jeudi 22 juin à 19h30, L'ART À PORTÉE DE MAINS
Visite commentée bilingue LSF/ français pour sourd·es et malentendant·es.
Elle sera accompagnée d'un apéro offert par notre équipe.

VENDREDI 30 JUIN à 20h30 : CONCERT, HOME /// CONCERT-EXPERIENCE MUSICALE
Artistes : Jean-Luc Guionnet • Eric La Casa • Elizabeth Saint Jalmes • Antonin Gerbal • Anna Gaïotti • Violaine Lochu • Laurent Pascal
HOME est une recherche musicale et documentaire menée par les musiciens Jean-Luc Guionnet et Eric La Casa avec les habitant·es d’Alfortville. Entre le 12 et le 18 juin, les alfortvillais·es ont ouvert les portes de leur domicile afin de participer aux prises de sons de leur environnement quotidien et intime. Cette matière sonore a été ensuite réinterprétée en studio, avant d’être
restituée publiquement le 30 juin au Theâtre-Studio.
Home est un projet de la Muse en Circuit (Centre national de création musicale) en partenariat avec le CAC La Traverse et le Théâtre-Studio.
Le concert aura lieu vendredi 30 juin à 20h30 au Theâtre-Studio, 16 rue Marcelin Berthelot 94140 Alfortville.

DU 1 JUIL AU 31 AOÛT : EXPOSITION-VITRINE ( ) #1, ARCADE DREAM - Artiste : Amélie Bertrand
Pour cette première édition du programme ( ) - à prononcer entre parenthèses - le CAC La Traverse est très heureux d’accueillir l’artiste Amélie Bertrand et son projet Arcade Dream.
Arcade Dream est un établissement de loisirs, une machine de divertissement qui se présente sous formes de papier peint photoshopé, d’ambiance secrète d’esquisse picturale et de mise en place d’un tableau. Ainsi transformée, la vitrine devient perverse et la séduction immédiate.
Les évènements ( ) sont des expositions pop-up à déguster sans modération en mode lèche-vitrine. Installées dans la vitrine du centre d’art, les propositions visuelles et plastiques sont conçues pour être visibles uniquement depuis la rue pendant les vacances d’été et de Noël.

 

 

MERCREDIS 9, 16, 23 et 30 AOÛT : ATELIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE, DÉCOUVERTE DE LA PHOTOGRAPHIE AU STÉNOPÉ dans le cadre de L'été c'est pour toute la famille
BRICOL’PHOTO est un atelier DIY* pour enfants/ados/adultes
Envie d’un peu de magie ? Venez apprendre à bricoler un appareil photo en matériaux recyclés !
Chaque participant·e fabriquera son appareil photo (ou sténopé) et découvrira les bases de la photographie «à l’ancienne» : du bricolage de l’appareil au développement des images.
Tout le matériel nécessaire sera fourni par le centre d’art et chacun·e repartira avec son sténopé et ses photos.
Rendez-vous à 14h les mercredis :
- 9 août : Pour les 8 - 11 ans
- 16 août : Pour les 12 - 16 ans
- 23 août : atelier intergénérationnel, adultes et enfants à partir de 8 ans
- 30 août : atelier adultes uniquement
Durée approx. 2h30
* DIY - Do It Yourself ou Faites-le vous-même