SAISON 18_19 ////////
ARTISTE MUSICALE ASSOCIÉ.E Pour la saison 2018-2019, l'artiste musicale associé.e compose un DJ Set inédit à chaque vernissage. Artiste : Matildoutz de Crépite Collective.

DU 27 SEP AU 15 DÉC : EXPOSITION, A HOLE IN TIME - Artistes : Manon Bellet • Emilie Benoist • Bianca Bondi • Laurie Dall'Ava & Victor Mazière • Laura Gozlan • Lyes Hammadouche • Laura Huertas-Millán • Angelika Markul - Commissaire d'exposition : Victor Mazière - Événements : Vernissage, DJ Set par Matildoutz,
«L’uchronie, cette topologie poreuse, où s’inventent d’autres rapports de coexistence, les artistes de A hole in time nous invitent à en parcourir les détours, les espacements, les ambivalences, tissant peu à peu la trame d’un hypermonde paradoxalement enroulé sur lui-même et disséminé sans fin, comme une bande de Moebius qui aurait été trouée par un temps spectral.»
Extrait du texte de Victor Mazière

ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE L’EXPOSITION
Jeudi 27 septembre de 18h à 22h, VERNISSAGE + DJ SET (à 19h)
Artiste musicale associée à la saison 2018-19 : Matildoutz de Crépite Collective
Samedi 6 octobre à 15h30, LA TRAVERSE EN TRIBU
Durée approx. 1h
Visite intergénérationnelle ludique pour toutes les tribus, de 7 à 77 ans et +
Samedi 10 novembre à 15h30, VISITE BLOUP’BLOP
Durée approx. 45 minutes
Visite commentée et amusante pour les + ou - moins 7 à 11 ans.
Avec le précieux soutien de la Fondation Martine Lyon.
Samedi 17 novembre de 15h30 à 16h30, L’ART À PORTÉE DE MAINS
Durée approx. 1h
Visite commentée bilingue en Langue des Signes Française et en français pour sourd·es et malentendant·es. Priorité aux enfants-ados à partir de 7 ans et à leurs accompagnateur·trices
Avec le précieux soutien de la Fondation Martine Lyon.
Mardi 4 décembre à 19h à 21h, ATELIER D’ÉCRITURE
Durée approx. 2h
Animé par Marc Verhaverbeke, des Amis de la Librairie L’Établi.

LE 29 SEP à 15h30 : PERFORMANCE, T(H)RACE - Artiste : Violaine Lochu
Durée approx. 30 minutes
À partir des lectures croisées de textes anciens et contemporains, dont notamment, Histoires d’Hérodote (V e siècle avant J. C) et Ce sexe qui n’en est pas un, de Luce Irigaray (1977), où sont abordées les questions des genres et du langage, Violaine Lochu « ré-invente » la langue du peuple semi-mythique des Amazones. En se basant sur des études de la linguiste féministe,
l’artiste applique à des fragments linguistiques existants a priori disparates (chants traditionnels ukrainiens et inuits, structure grammaticale japonaise, inscriptions thraces…), les protocoles d’un langage non phallocrate. La voix, en cherchant des trajectoires au sens propre inouïes – tactiles, plurielles, circulaires… – explore la possibilité d’un « devenir-femme » du langage.

LE 20 OCT à 20h : SOIRÉE LECTURES-PERFORMANCES, ÇA BRUITE - FICTIONS EN DIALOGUES - Artistes : Angélique Buisson • Jeff Guess • Mathilde Szydiwar Callies • Jules Bernagaud  • Andrée Ospina • Aziyadé Baudouin-Talec • Clément Delhomme
Durée approx. 2h
« À la recherche de fictions courtes, déambulant, entre deux conversations, dialogues suspendus ou paroles invisibles…
Là où le bruit du dire se mêle au bruit du lieu. Finalement : « Rien ne bruite (...) que ma plume sur le papier ». E. de Guerin, Lettres, 1884, p.57
Ça bruite - Fictions en dialogues est un événement unique autour des possibilités frictionnelles de l’écriture. Que font les fictions entre elles ? Elles se frictionnent. Les verbes « bruiter » (faire du bruit, produire des bruits de la vie quotidienne) et « ébruiter », (faire connaître, rendre public, répandre) nous indiquent que le bruit n’est jamais loin pour venir dissoudre le dialogue
et embrouiller la fiction. Quels rapports inventer entre écritures et sons ? Y-a t-il un dialogue possible ? Comment les fictions dialoguent t-elles au milieu des sons ? Comme dans les nouvelles de Jorge Luis Borges où les fictions s’emboîtent, se citent les unes les autres et se croisent, différents auteur·es et artistes sensibles aux bruits et au langage, narrateur·trices fictif·ves ou
réel·les, tenteront d’entremêler leurs textes. Il·elle·s présenteront des lectures-actions au milieu de l’exposition A Hole in Time
Programme :
20h00 - Andrée Ospina, Bulletin des situations, édition spéciale adressée, 16 minutes
20h15 - Clément Delhomme, Il a pas vu le film, pourtant il a dit qu’il l’avait vu, 15 minutes
20h30 - Jules Bernagaud, Arthurscottredler, 13 minutes
20h45 - Mathilde Szydywar Callies, L’aller-retour entre le Vieux-Port et l’archipel du Frioul, 16 minutes
21h00 - Angélique Buisson, Mon nom est alors Magda, 12 minutes
21h15 - Aziyadé Baudouin-Talec, Fiction lente, 12 minutes
21h30 - Jeff Guess, Compétence, 12 minutes

 
LE 15 DÉC à 15h30 : CONCERT, MICRO-ONDE - Artistes : Pierre Maindive • Camilo Peralta • Wilfried Wendling - Direction artistique : La Muse en Circuit et l'ONDIF

DU 12 JAN AU 19 JAN : EXPOSITION-FESTIVAL DE FILMS QUEERS, RICCI/FORTE, dans le cadre du The Blind Leading the Blind, festival de films d'artistes sur le Queer - Artistes : ricci/forte - Commissaire d'exposition : Yann Perol 
Dans le cadre de The Blind Leading the Blind, festival de films queers.
Exposition et projections pour public averti - non adaptées au public enfant.
Stefano et Gianni ont co-fondé le ricci/forte Performing Arts Ensemble en 2006. Cette compagnie propose depuis, des spectacles-performances qui se situent à la croisée de la danse, du théâtre et de l’art contemporain. Dans leurs propositions, ils s’attaquent de façon récurrente à la société de consommation, aux questions du genre, à la prééminence des images stéréotypées et de leurs impacts sur l’individu. Ils s’attaquent aux mythologies contemporaines et ont en ligne de mire les icônes et stars d’aujourd’hui. En utilisant le corps comme révélateur et moyen d’expression des fragilités et faiblesses humaines, ils expriment leur credo qui fait valoir la vie sur la simple existence en proposant un univers parfois violent, toujours décalé.

ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE L’EXPOSITION
Samedi 12 janvier de 18h à 22h, VERNISSAGE + LECTURES PERFORMATIVES
Dédicace par ricci/forte de leurs livres.
Mercredi 16 janvier à 19h45, PROJECTION
Durée : 1h30.
PPP Dernier Inventaire avant liquidation (hommage à Pier Paolo Pasolini), 2016.
Ce spectacle met en lumière les travers de l’homme actuel en une perspective percutante des mots et pensées de Pasolini, montrant ainsi la fixité des bêtises humaines et la perspicacité de l’auteur célébré ici pour sa capacité à lutter et son engagement. Dans cette pièce la société est décrite et décriée comme avilissante et l’individu toujours mis à l’honneur s’y débat en
soubresauts et fulgurances.
Jeudi 17 janvier à 19h45, PROJECTIONS
Durée : 75 minutes + 34 minutes
Imitation of death, 2012.
Un spectacle qui se présente comme le lieu de frictions des corps et un carambolage révélateur des faiblesses de l’humain jeté dans un groupe dans lequel il s’abîme. C’est une cartographie où se superposent les individualités avec leurs obsessions collectives dans un alphabet commun. C’est l’hologramme d’une simili vie, d’une simili planète où, renonçant à traquer les lueurs
d’espoir, le meilleur sport à pratiquer reste sans doute une saine imitation de la mort.
Pinter’s Anatomy, 2010.
ricci/forte propose par le biais de ce spectacle/performance totalement immersif une revisite de l’univers de l’auteur, poète, metteur en scène, trublion de la page écrite, de la télévision et de la radio, engagé radicalement, contre et face aux injustices qui ont forgé son enfance et sa carrière : haines multiples qui aboutissent toujours à des formes d’oppression que Harold Pinter, prix
nobel de littérature 2005, n’aura de cesse de décrier en écrivant.
Vendredi 18 janvier à 19h45, PROJECTION.
Durée : 1h15.
Still Life, 2013.
Pièce de théâtre participative de ricci/forte qui dénonce le harcèlement homophobe et plus généralement identitaire. Une nature morte plus vivante et vibrante que jamais, qui nous replace perpétuellement face aux problèmes de l’exclusion et du regard sur l’autre dans une esthétique radicale, violente, pop et drôle en même temps à l’instar de ce dans quoi nous surnageons.
Sill Life a remporté l’Oscar 2018 du meilleur spectacle étranger au festival international Teatro Mercosur à Córdoba (Argentine).
Samedi 19 janvier à partir de 19h, FINISSAGE /// PERFORMANCE + PROJECTION
Artistes : Vito Gennaro Giacalone (performance) + Stéphane Pisani (projection)
Le projet Abécédaire de Stéphane Pisani est un dispositif audio/vidéo présentant des éléments clefs du travail et des vidéos de ricci/forte, sous forme d’une déclinaison d’entrées se rapportant à des objets divers (extraits de spectacle, d’interviews, chansons populaires, photographies, lectures d’extraits...) en lien avec une lettre de l’alphabet.

LE 26 JAN à partir de 15h : CAFÉ-GOÛTER SIGNES #3
Durée variable
Chaque 4ème samedi du mois est l’après-midi du Café-Goûter Signes au Salon Bleu. Dans cet espace confortable, venez pour débuter ou pratiquer la LSF (langue des signes française). Ce rendez-vous convivial s’adresse à tous·tes : sourd·es, malentendant·es, entendant·es, jeunes et adultes, en famille, entre ami·es ou en solo, restez autant que vous le souhaitez jusqu’à 19h.
À partir de 7 ans

DU 7 FÉV AU 3 AVRIL : RÉSIDENCE de CRÉATION, Artiste : Raphaël Fabre

DU 14 FÉV AU 9 MARS : EXPOSITION, ISABELLA ET LE POT DE BASILIC - Artistes : Florentine et Alexandre Lamarche-Ovize - Couratrice : Bettie Nin - Événements : Vernissage, DJ Set par Matildoutz,
L’exposition Isabella et le pot de basilic présente des œuvres du duo d’artistes Florentine & Alexandre Lamarche-Ovize dans la grande salle du CAC, le reste de l’espace étant occupé par une résidence de création de Raphaël Fabre. Le titre est inspiré d’un tableau de William H. Hunt et du poème narratif de John Keats, poète anglais et romantique du 19ème siècle.
L’exposition accueille des céramiques colorées et des panneaux muraux en sérigraphies rehaussées aux crayons de couleurs et à la peinture.

LE 23 FÉV à partir de 15h : CAFÉ-GOÛTER SIGNES #4

LE 23 MARS à partir de 15h : CAFÉ-GOÛTER SIGNES #5

DU 4 AVRIL AU 15 JUIN : EXPOSITION, LE NAVIRE DE THÉSÉE  - Artiste : Raphaël Fabre - Curatrice : Bettie Nin - DJ Set vernissage par Matildoutz, Artiste musicale associée à la saison 2018-19 : Matildoutz de Crépite Collective
Dans un monde contemporain dopé au numérique, Raphaël Fabre révèle les dangers des deepfakes, ces vidéos truquées plus vraies que nature... Ses décors réels et ses images 3D - faites par ordinateurs - jouent avec les notions de vrai et de faux, d’authenticité, de virtualité et de fiction...

ÉVÉNEMENTS AUTOUR DE L’EXPOSITION
Jeudi 4 avril de 18h à 22h, VERNISSAGE + DJ SET à 19h
Samedi 6 avril à 15h30, VISITE BLOUP’BLOP
Durée approx. 45 minutes
Visite commentée et amusante pour les + ou - 7 à 11 ans
Avec le précieux soutien de la Fondation Martine Lyon
Samedi 11 mai à 15h30, LA TRAVERSE EN TRIBU
Durée approx.1h
Visite inter-générationnelle ludique pour toutes les tribus, de 7 à 77 ans et +
Mardi 14 mai à 19h, ATELIER D’ÉCRITURE_ Adultes
Durée approx. 2h
Animé par Marc Verhaverbeke, des Amis de la Librairie L’Établi.
Samedi 25 mai à 15h30, L’ART À PORTÉE DE MAINS
Durée approx.1h
Visite commentée bilingue en Langue des Signes Française et en français pour sourd·es et malentendant·es.
Avec le précieux soutien de la Fondation Martine Lyon.

LE 13 AVRIL à 20h : SOIRÉE LECTURES-PERFORMANCES, LES NOURRITURES CRIÉES, Artistes : Tiphaine Calmettes • Yohan Thommerel • Tsuneko Taniuchi
Parce qu’un marché est l’équivalent sur le plan sonore de plusieurs symphonies bruitistes ou mélodiques jouées simultanément, et que les correspondances entre les sons, les mots et les goûts y sont chaque fois renouvelées mais impossibles à goûter, je souhaite réaliser le programme que propose Albertine dans La Prisonnière de Marcel Proust : présenter l’assemblage
d’un discours chanté lié à une nourriture et simultanément sa saveur en compagnie d’écrivain·es, d’artistes, de performeurs·euses et de chorégraphes.
Entre la métamorphose de l’imaginaire d’une saveur portée par des paroles mélodiques en goût, quelles distances traversées ? Quelles impossibles correspondances ? Quels mondes parallèles ?
Avec Tiphaine Calmettes, Yoann Thommerel et Tsuneko Taniuchi, nous nous attarderons sur la dimension populaire, littéraire et musicale de la nourriture et de notre rapport intime à la mélodie liée au goût des choses.
La nourriture se présente comme un paysage; un paysage sonore, visuel et gustatif. Les artistes proposeront un texte accompagné de nourriture afin de faire goûter au public leurs paroles.

LE 10 AVRIL à 15h : LA MÉDIATHÈQUE EN GOGUETTE ! 
Durée approx. 1h
Au cours de leur voyage en littérature jeunesse, les bibliothécaires de la médiathèque du POC
ouvrent chez nous leurs valises remplies d’histoires. Pour les petits voyageur·euses de 6 à 9 ans.

LE 20 AVRIL à 17h : PERFORMANCE, PLEURE PAS, TU LA REVERRAS TA MÈRE - Artiste : Aurore Le Duc
Durée approx. 25 minutes
Artiste : Aurore Le Duc
sur une proposition de Emma Larretgère
Pensé comme un triptyque performatif, Pleure pas, tu la reverras ta mère narre des anecdotes sur trois femmes proches de l’artiste Aurore Le Duc. Issues de générations différentes, elles ont en commun d’être des femmes alpha, des femmes puissantes qui se sont construites en dehors des normes de genre établies. Cette proposition est pensée comme un moment de transmission d’un matrimoine personnel, la mise en commun de modèles d’empowerment féminin.

LE 27 AVRIL à partir de 15h : CAFÉ-GOÛTER SIGNES #6

LE 25 MAI à partir de 15h : CAFÉ-GOÛTER SIGNES #7

LE 1er JUIN l'après-midi : ATELIER DE PRATIQUE ARTISTIQUE, TISSONS DES LIENS. En partenariat avec Socialidaire.
Atelier ludique pour toute la famille au jardin Rosa Parks, dans le cadre des Rendez-vous aux Jardins.
Sur une proposition de Laurie Chon.

LE 15 JUIN  à 15h30 : CONCERT, FAKE - Création : Wilfried Wendling et Abbi Patrix - Direction artistique : La Muse en Circuit
Durée approx. 45 minutes
FAKE est une performance électro-contée où les spectateur·trices sont équipé·es de casques audio et peuvent déambuler librement dans l’espace au son d’une fresque musicale composée en live. La pièce d’Henrik Ibsen Peer Gynt, librement (ra)contée, constitue la trame principale de ce spectacle. Vous choisissez votre trajet, votre rythme et votre attention au cœur de ce dispositif, en permanence entre le faux et le vrai, où les sons électroniques vous transportent dans une
expérience sonore inouïe et déroutante qui transcende l’espace de la représentation.

DU 27 JUIN AU 6 JUILLET : EXPOSITION, FLÂNERIES LUDIQUES  - Artiste : Giorgio Silvestrini - Événements : Vernissage, DJ Set par Jim Grandcamp - Curatrice : Bettie Nin
Il y a ces objets savamment mis en scène : des assemblages insolites d’objets décalés... et puis ces couleurs fortement contrastées : le bleu, toujours présent, accompagne des teintes chaudes en jaunes, rouilles ou mauves. Les clairs-obscurs sont veloutés, les lumières diffuses, les ombres souvent marquées. C’est que l’artiste italien se plait à dépeindre l’étrangeté. Entre natures-mortes oniriques et paysages intérieurs, les peintures de Giorgio Silvestrini évoquent avec élégance la sensualité de ses songes éveillés.

LE 28 JUIN à 20h : SOIRÉE LECTURES-PERFORMANCES, LES ÉCRITURES BOUGÉES, LE FESTIVAL - Artistes : Loris Humeau • Thomas Schmahl & Adrien Tinchi • Gildas Goujet & Yuika Hokama • Sarah Bahr & Aziyadé Baudouin-Talec  •  Christopher Alexander Kostritsky Gellert & Alexia Antuofermo - Direction artistique : Aziyadé Baudouin-Talec pour les Écritures bougées
La troisième édition du festival les Écritures Bougées réunit cinq auteur·es, cinq artistes et performeur·euses et une danseuse et comédienne autour des rapports entre corps et écriture dans l’action et la lecture-action. Voici venir la riche, énergique, rayonnante et dernière date de cette édition.
Comment bouge-t-on un texte ? Pourquoi parle-t-on en bougeant ? Pourquoi parle-t-on immobile ? De quel type d’immobilité s’agit-il ? De quel type de mouvement ? De quel type de mots en fonction de quel mouvement ?
20h00 : Loris Humeau, wait , 11 min
20h15 : Sarah Bahr & Aziyadé Baudouin-Talec, Aggregatzustände/Des états de matières, 15 min
20h30 : Christopher Alexander Gellert & Alexia Antuofermo, BALlade, 20 min
20h50 : Adrien Tinchi & Thomas Schmahl, Provisions pour l’été (2), 15 min
21h05 : Gildas Goujet & Yuika Hokama, YUIKA OKINAWA, 25 min

LE 29 JUIN à partir de 15h : CAFÉ-GOÛTER SIGNES #8

LES 7, 21 et 28 AOÛT : ATELIERS DÉCOUVERTE DU PHOTOGRAMME, dans le cadre de L'été c'est pour toute la famille
MYSTÈRE PHOTO
Jouer avec la transparence des objets ou des végétaux pour fabriquer une image en noir et blanc sans appareil photo et grâce à la lumière, c’est possible !! De la prise de vue au développement : enfants, ados et adultes, mettez-vous à la place des pionniers de la photo dans notre atelier photogramme !
Tout le matériel est fourni par le CAC La Traverse et chacun·e repartira avec ses images.
Mercredi 7 août de 14h à 16h pour les 7-11 ans.
Les enfants pourront goûter sur place après l’atelier, merci de prévoir le nécessaire.
Mercredi 21 août de 19h à 21h pour les adultes et ados à partir de 12 ans
Mercredi 28 août de 19h à 21h pour les adultes et ados à partir de 12 ans

LE 8 AOÛT de 14h à 16h : ATELIERS DÉCOUVERTE DU LAND ART en bord de Seine
TISSONS DES LIENS AU FIL DE L’EAU
Créez un espace de dialogue par le biais d’une réalisation collective. Venez découvrir les animaux du parc : qui est l’ami du jardinier ? Ou qui, au contraire, va le mettre dans la panade ?!
À l’aide de fils de coton, tissons ensemble des liens qui nous rapprochent de la nature.
sur une proposition de Laurie Chon
Lieu : Parc de l’Île au Cointre, 60 quai Blanqui, 94140 alfortville
Tous publics à partir de 7 ans. Matériel fourni