SAISON 19_20 //////// 

DU 26 SEP AU 23 NOV : EXPOSITION, TRIPAILLE - Artistes : Aurélie Ferruel et Florentine Guédon  - Curatrice : Bettie Nin -Vernissage, DJ Set par Luçïd de Crépite Collective (artiste musical associé à la saison 19.20)
Des traditions, Aurélie Ferruel & Florentine Guédon affirment qu’elles sont tout sauf poussiéreuses. Qu’elles parlent, avant tout, du vivant, du mouvant, de rencontres, de transmissions, de plaisirs mais de contraintes aussi... parfois... Tripaille d’Aurélie Ferruel et Florentine Guédon est plus qu’une exposition, c’est un magma qui réunit des œuvres anciennes et récentes de ce duo d’artistes-performeuses passionné des passions et fan des fans.

ÉVÉNEMENTS DANS LE CADRE DE L’EXPOSITION
Jeudi 26 septembre de 18h30 à 21h30, VERNISSAGE + DJ SET 
Samedi 12 octobre à 15h30, VISITE BLOUP’BLOP
Durée approx. 45 minutes.
Visite commentée et amusante pour les + ou - 7 à 11 ans.
Avec le précieux soutien de la Fondation Martine Lyon
Mardi 5 novembre à 19h, ATELIER D’ÉCRITURE_ Adultes
Durée approx. 2h
Animé par Marc Verhaverbeke, des Amis de la Librairie L’Établi.
Samedi 9 novembre à 15h30, L’ART À PORTÉE DE MAINS
Durée approx.1h
Visite commentée bilingue en Langue des Signes Française et en français pour sourd·es et malentendant·es.
Priorité aux enfants-ados à partir de 7 ans et à leurs accompagnateur·trices
Avec le précieux soutien de la Fondation Martine Lyon

SAMEDI 28 SEP à 15h30 : PERFORMANCE, UNWABU - Artiste : Mehryl Levisse
Dans les mythes sur l’origine de la mort, un caméléon était souvent l’un des deux messagers envoyés par le Créateur pour dire à l’Homme que la mort est temporaire ou permanente. Ainsi, le caméléon doit transmettre le message divin que les gens mourraient, mais renaîtraient par la suite. C’est ainsi qu’on retrouve dans la mythologie Zoulou le dieu suprême Unkulunkulu
ayant envoyé un caméléon présenté comme le messager de l’immortalité. Il est ainsi dit qu’un caméléon nommé Unwabu aurait été envoyé par les Dieux pour apporter l’immortalité aux hommes mais que, prenant tout son temps lors de son voyage, il se fait dépasser par Intulu le lézard qui leur apporte la mortalité à jamais.
Lorsque le caméléon arrive enfin, les gens ne le croient pas et n’acceptent pas son message de renaissance.
Le damier est une danse de combat créole similaire à la capoeira revendiquée par les coupeur·euse·s de canne à sucre. On y utilise des armes comme le coupe-coupe et divers sabres.
Ritualisé, il est associé aux mauvais garçons et quelquefois au quimbois (magie noire) dans les Antilles françaises. C’est un sport de combat des ancien·ne·s esclaves noir·e·s.


SAMEDI 26 OCT à partir de 15h : LE CAFÉ-GOÛTER SIGNES #9

SAMEDI 16 NOV à 15h30 : CONCERT-PERFORMANCE, FAME - Artistes : Julia Robert (Performance, chant, alto, voguing), François Chaignaud (mise en scène,chorégraphie), Clément Lemêtre (Ingénieur du son), Bastien Mignot (dramaturgie), Baptiste Joxe (Conception du dispositif lumière), Théodora Grimmeisen (Scénographie et costumes) - Direction artistique : La Muse en Circuit
Durée environ 30 minutes
Julia Robert, un nom presque célèbre... Aujourd’hui, tout le monde rêve de célébrité tandis que les stars, elles, recherchent l’anonymat. Les réseaux sociaux donnent l’illusion à chacun·e de pouvoir se mettre en scène au quotidien. Différents profils se dégagent de ce « famous » thème qui demeure ambigu, entre fascination et poison. Et l’artiste dans tout ça ? Julia Robert apporte son regard sur les nuances de la célébrité en se jouant des tubes inouïs et de l’expérimentation fameuse.

SAMEDI 23 NOV à 20h à 22h : SOIRÉE LECTURES-PERFORMANCES, LÈCHE TA ROBE - Direction artistique : Aziyadé Baudouin-Talec et les Écritures Bougées. Artistes : Eden Tinto Collins • Maël Gagnieux • Stephen Loye • Valentina Traïanova & Aziyadé Baudouin-Talec. Non adapté aux enfants.
Au travers du cycle Lèche ta robe, artistes, auteur·e·s, compositeur·trice· s sont invité·e·s à s’emparer de la sensualité de l’écriture aujourd’hui pour transmettre, au travers d’une lecture-action, la vision d’un corps en mouvement, ou pour penser le mouvement d’un corps qui lit. Comment lire un corps dans l’espace d’une lecture-actions ? Par quels moyens peut-on
transmettre l’érotisme et la sensualité d’une chose au travers du langage ? Enfin, comment montrer la diversité des approches littéraires abordant l’érotisme et la sensualité ?

 

 

SAMEDI 7 DÉC à 20h : CONCERT, CRYSTAL SOUND PROJECT - THE MOONSONG - Artistes : Bilyana Furnadzhieva • Lea Lu • Viktor Benev • Artëm Naumenko.
Crystal Sound Project est né de l’envie de l’artiste plasticienne Bilyana Furnadzhieva de lier sculpture et musique. Elle collabore avec le compositeur Viktor Benev pour développer un projet pluridisciplinaire en utilisant des sculptures sonores en porcelaine comme des instruments de musique. Chaque composition musicale est basée sur les résonances riches des sculptures
et les possibilités de l’électroacoustique. Une narration où la musique et les langues diverses se croisent et nous emmènent dans un monde magique.

!! ANNULÉ !! SAMEDI 14 DÉC à 20h PROJECTION, JUNGLE  - Réalisatrice : Louise Mootz - Production : Silex Film et Frenzy Paris

DU 21 DÉC AU 4 JAN : EXPOSITION-VITRINE (  )#4, ZION/SIMULATION - Artiste : Romain Vicari
!! Attention !! cette exposition - installée dans la vitrine du centre d’art - n’est visible que depuis la rue !!
Dans la société actuelle, la simulation se manifeste dans divers domaines comme les informations, les “Fake News”, l’Histoire et la Culture. Alors qu’elle détourne certains usages, certains principes établis, l’artiste peut jouer les arbitres et suggérer des solutions. Mais si l’art est une simulation de lui-même, l’artiste est-il·elle un outil de représentation qui illustre sa propre simulation ? «Telle est la simulation, en ce qu’elle s’oppose à la représentation. Celle-ci part du principe d’équivalence du signe et du réel (même si cette équivalence est utopique, c’est un axiome fondamental). La simulation part à l’inverse de l’utopie du principe d’équivalence, part de la négation radicale du signe comme valeur, part du signe comme réversion et mise à mort de toute référence. Alors que la représentation tente d’absorber la simulation en l’interprétant comme fausse représentation, la simulation enveloppe tout l’édifice de la représentation lui-même comme simulacre.»
Jean Baudrillard 1981 - Simulacres et simulation

DU 9 JAN AU 17 JAN :  FESTIVAL DE FILMS QUEERS : CHEZ MADAME ROSA (The blind leading the blind #5) - Artistes : Nelson Sullivan • General Idea • AA Bronson • Unglee • Tom de Pékin • Kent Monkman • Fred Morin • Alexis Langlois - Performance : Monsieur K - Direction artistique : Mlle Perol
Chez Madame Rosa. Lieu de convergences et d’inflexion du temps de la cinquième édition du festival vidéo «The Blind Leading The Blind», Chez Madame Rosa convie le travail de Nelson Sullivan, General Idea, AA Bronson, Unglee, Tom de Pékin, Kent Monkman, Fred Morin et Alexis Langlois. De 1989 à 2019, de portraits en autoportraits, nous tisserons une trame à rebours pour dévoiler sur 30 ans, un paysage en creux d’exubérance et de résilience face aux aléas de la vie, au rejet, à la haine et à la maladie… En référence à La vie devant soi (Emile Ajar, 1975), Chez Madame Rosa est une pension pour gamin·es né·es de travioles ou autres éclopé·es de la vie, tenue par une ancienne prostituée rescapée d’Auschwitz portant les stigmates d’une existence ballottée par le siècle. Madame Rosa est entourée de personnages qui n’ont en apparence que la fatalité à opposer à la violence de la vie. Chez Madame Rosa est une possibilité d’échapper, avec panache, et grâce à l’imaginaire, à la violence et au désarroi. Elle dresse le portrait de personnages qui se débattent avec courage, désillusion, force et faiblesse. La tragédie et l’amour sont au rendez-vous et les drames sont ici traités avec dérision, optimisme, tendresse et humour.

ÉVÉNEMENT DANS LE CADRE DU FESTIVAL
Jeudi 9 janvier de 19h à 22h, VERNISSAGE + PERFORMANCE de Monsieur K
Samedi 18 janvier à 15h30, PROJECTION The Doom Troubadour de Rémy Yadan : un entretien de Didier Lestrade, cofondateur d’Act up Paris

SAMEDI 25 JAN à partir de 15h : CAFÉ-GOÛTER SIGNES #10

DU 26 JAN AU 27 JAN : WORKSHOP - collectif : LAP - Laboratoire des Arts de la Performance
Fondé en 2018 par l’artiste Nour Awada, le LAP est le premier laboratoire de recherche français dédié exclusivement à la performance. Cet espace de création collective regroupe à ce jour plus de 60 chercheur·euse·s - plasticien·ne·s, architectes, poète·sse·s, metteur·euse·s en scène, comédien·ne·s, danseur·euse·s, scientifiques. Il·elle·s participent à des événements artistiques et organisent mensuellement des sessions de recherche ainsi que des workshops dirigés par des
artistes invité·e·s.
Le LAP a été propulsé par le Carreau du Temple en 2018 et le centre d’art Mains d’Œuvres en 2019.
Cet événement n’est pas accessible au public.


DU 6 FÉV AU 28 MARS : EXPOSITION, SEULE LA FEMME QUI GRATTE LE SOL SEMBLE TOTALEMENT ÉTRANGÈRE À LA FOLIE DES GENS - Artiste : Sarah Trouche - Curatrice : Bettie Nin - DJ Set par AiRKA de Crépite Collective. Découvrez l’univers de AiRKA via SoundCloud.
Sarah Trouche travaille la performance, la photographie, la vidéo et la sculpture. Elle s’inspire des rencontres qu’elle fait au cours de ses voyages et utilise son corps comme un outil pour faire passer un message social et politique.
La femme qui “gratte le sol” reste à la surface parce qu’elle est face à quelque chose qui la dépasse.

ÉVÉNEMENTS DANS LE CADRE DE L’EXPOSITION
Tous les samedis à 15h30, VISITE COMMENTÉE de l’exposition. Durée approx. 30 minutes
Tous les mercredis à 16h, LES AVENTURIERS DE L’ART. Durée approx. 45 minutes.
Goûter-découverte ludique de l’histoire de l’art pour les jeunes à partir de 7 ans
Jeudi 6 février de 18h30 à 21h30, VERNISSAGE + PERFORMANCE + DJ SET 
Samedi 7 mars à 15h30, VISITE BLOUP’BLOP
Durée approx. 45 minutes
Visite commentée et amusante pour les + ou - 7 à 11 ans.
Mardi 10 mars à 19h, ATELIER D’ÉCRITURE_ Adultes
Durée approx. 2h
Animé par Marc Verhaverbeke, des Amis de la Librairie L’Établi.
Samedi 21 mars à 15h30, L’ART À PORTÉE DE MAINS
Durée approx.1h
Visite commentée bilingue en Langue des Signes Française et en français pour sourd·es et malentendant·es.

 

DU 23 FÉV AU 24 FÉV : WORKSHOP, collectif : LAP - Laboratoire des Arts de la Performance
Fondé en 2018 par l’artiste Nour Awada, le LAP est le premier laboratoire de recherche français dédié exclusivement à la performance. Cet espace de création collective regroupe à ce jour plus de 60 chercheur·euse·s - plasticien·ne·s, architectes, poète·sse·s, metteur·euse·s en scène, comédien·ne·s, danseur·euse·s, scientifiques. Il·elle·s participent à des événements artistiques et organisent mensuellement des sessions de recherche ainsi que des workshops dirigés par des
artistes invité·e·s.
Le LAP a été propulsé par le Carreau du Temple en 2018 et le centre d’art Mains d’Œuvres en 2019.

SAMEDI 22 FÉV à partir de 15h : CAFÉ-GOÛTER SIGNES #11

ANNULATIONS en raison du COVID
SAMEDI 28 MARS à 19h :SOIRÉE PERFORMANCES ARTIVISTES, Perform, Direction artistique : Sarah Trouche - Artistes : en cours
SAMEDI 4 AVRIL : CONCERT, Artistes : Flesh world
SAMEDI 25 AVR à partir de 15h : CAFÉ-GOÛTER SIGNES #12
DU 30 AVR AU 20 JUIN : EXPOSITION, LA SOUPAPE DE SÉCURITÉ DE LA COCOTTE-MINUTE - Artistes : HeHe (Helen Evans et Heiko Hansen) - Commissaire d'exposition : Bettie Nin - Événements : Vernissage, DJ Set par Luçïd, Visites scolaires et associatives, Atelier d'écriture adultes, Visite Bloup'Blop, L'Art à Portée de Mains (visite bilingue en LSF.)
SAMEDI 23 MAI  à partir de 15h : CAFÉ-GOÛTER SIGNES #13
SAMEDI 13 JUIN à 15h30 : CONCERT, Direction artistique : La Muse en Circuit - Artistes : Wilfried Wendling et la Muse en Circuit -

SAMEDI 27 JUIN de 15h à 18h30 : CAFÉ-GOÛTER SIGNES #14 

 

SOIRÉES LECTURES - PERFORMANCES - en ligne et en direct, LES ÉCRITURES BOUGÉES - LE FESTIVAL - Direction artistique : Les Écritures Bougées.
SAMEDI 27 JUIN à 18h : En ligne !!

DIMANCHE 28 JUIN à 18h : En ligne !!
SAMEDI 4 JUILLET à 18h : En ligne !! 
DIMANCHE 5 JUILLET à 18h : En ligne !! 
Artistes : Yoann Tommerel • Caroline Kervern • Mathilde Ganancia • Cécile Bicler • Elsa Pallarès Hugon • Claire Finch • Barthélemy Bette • Loris Humeau • Cécile Paris • Céline Ahond • Sarah Klingemann • de Charme, Morgan Azaroff, Alisson Schmitt • Bettie Nin • Fabrice Michel • Aziyadé Baudouin-Talec • Arnaud Labelle-Rojoux • Adrien Lamm • Laure Mathieu • Charlie Jeffery • Corentin Malvoisin • Christine Lapostolle • Hilary Galbreaith • Pauline Simon • Lubovda, Valentina Traïanova & Antoine Dufeu • David Evrard
Cette édition du festival des écritures bougées propose à une vingtaine d’artistes, écrivain·es, sculpteur·trices, performeur·ses, chorégraphes, vidéastes, sociologues, de présenter une vidéo-action, une lecture-vidéo, des images-mots, une lecture action
enregistrée ou en direct autour du DÉSIR et de l’AMOUR. Les interventions seront présentées depuis les habitats ou ateliers des artistes sur la plateforme ZOOM.

DU 4 JUILLET AU 29 AOÛT : EXPOSITION-VITRINE (  )#5, LE TEMPS D'UN INSTANT - Artiste : Marie-Claire Messouma Manlanbien
Le temps d’un instant porte un regard attentif et poétique sur ce qu’une société fortement genrée comme la nôtre fait aux vêtements. Dans une installation - composée de parures-sculptures en tissus et rubans métalliques, de fragments photographiques et d’arrangements filmiques faisant intervenir le corps, la danse performative et la voix d’une Griotte. Marie-Claire Messouma Manlanbien questionne la symbolique des formes et des matériaux et prolonge ses réflexions sur la créolisation et le syncrétisme.
Les évènements ( ) - à prononcer entre parenthèses - sont des accrochages pop-up à déguster sans modération en mode lèche-vitrine. Installées dans la vitrine du centre d’art, les propositions visuelles sont conçues pour être visibles uniquement depuis la rue.
Pas de vernissage.


TOUS LES JEUDIS DE L'ÉTÉ : ACCOMPAGNEMENT AUX RÉVISIONS pour les 7-11 ans
RENDEZ-VOUS
AIDE AUX RÉVISIONS
Pendant les vacances d’été, l’équipe du centre d’art contemporain La Traverse propose aux élèves en difficultés un accompagnement aux révisions. Une fois par semaine au centre d’art se tiendra une séance de deux heures pour revoir des notions de français et de mathématiques. La priorité est donnée aux enfants de primaire.


LES ANCÊTRES DU CINÉMA dans le cadre de L'été c'est pour toute la famille et en partenariat avec les médiathèques d'Alfortville
LES MERCREDIS 8,15,22 et 29 JUILLET de 14h à 16h : ATELIERS de PRATIQUE ARTISTIQUE pour les 7-11 ans 

LES MARDIS 11 et 18 AOÛT de 19h à 21h : ATELIERS-DÉCOUVERTE pour les Adultes -
Le cycle des ancêtres du cinéma sont des ateliers DIY* pour enfants/ados/adultes. Au mois de juillet pour les 7-11 ans, et au mois d’août pour les adultes, six rendez-vous de pratique artistique au cours desquels vous pourrez vous initier à l’univers du pré-cinéma : de la lumière à la projection, des effets d’optiques aux images en mouvement, quelles ont été les origines du cinéma ?
Tout le matériel nécessaire sera fourni par le centre d’art et chacun·e repartira avec son objet pré-cinématrographique !
Rendez-vous pour les 7-11 ans de 14h à 16h les mercredis :
- 8 juillet : «De la lumière à la projection : le théâtre d’ombre»
- 15 juillet : «De la projection à la persistance rétinienne : l’oiseau dans la cage»
- 22 juillet : «De la persistance rétinienne au mouvement : la chronophotographie»
- 29 juillet : «Du mouvement au film d’animation : le flipbook»
Rendez-vous pour les adultes de 19h à 21h les mardis :
- 11 août : causerie-conférence «De la lumière aux films, une brève histoire des ancêtres du cinéma»
- 18 août : atelier de pratique artistique «Réaliser une «rotating lamp» ou "lanterne magique»
durée : environ 2h
* DIY - Do It Yourself ou Faites-le vous-même